Ecrire un scénario est un travail complexe, qui nécessite de s’appuyer sur une méthode. Avoir une idée est une chose, mais savoir l’exploiter de façon pertinente, en respectant les règles de base de l’écriture dramatique, et de l’écriture pour le cinéma en particulier, en est une autre. Enfin, si écrire un scénario de court métrage et un scénario de longs métrage sont deux démarches avec des similarités, elles sont aussi très différentes sur de nombreux aspects. Si vous vous appuyez uniquement sur des conseils de rédaction de scénario adaptés à d’autres formats, vous avez toutes les chances de rater votre script, et plus tard, votre film.
Cet article vous aidera à écrire votre scenario de court métrage. Il est à la fois destiné aux scénaristes dont c’est la première tentative qu’aux scénaristes ayant déjà écrit d’autres scénarios : c’est toujours positif de se remettre en cause et d’aller chercher des conseils et des méthodes pour améliorer son travail.
La démarche d’écriture du court métrage
Avant toute chose, qu’est ce qu’un court métrage ? Selon le Centre National de la Cinématographie, tout film d’une durée maximum de 59 minutes. Toutefois, il est plus communément considéré qu’un film d’une durée comprise entre 30 et 59 minutes est un moyen métrage. L’écriture d’un film de ce format devra donc plutôt se baser sur la méthode d’écriture d’un long métrage, avec certains ajustements. Un film de moins de trois minutes sera considéré comme un très court métrage. La méthode sera la même que pour toute autre œuvre inférieure à 30 minutes. La démarche présentée ci-dessous s’applique donc aux œuvres dont la vocation est de durer entre quelques secondes et 30 minutes.
Aller plus loin : Quel matériel pour tourner un court métrage ?
Il y a donc plusieurs étapes à respecter pour optimiser l’écriture de votre scénario et mettre toutes les chances de votre côté. Nous allons vous présenter ces différentes étapes et vous donner quelques conseils à chaque fois, afin que vous ne soyez pas perdu. Même si nous tentons d’être le plus complets possible avec ce guide, nous ne prétendons pas non plus être exhaustifs, et encore moins détenir la solution miracle. Nous vous encourageons vivement à explorer d’autres sites internet, à lire des livres sur l’écriture de scénario, et voir d’autres courts métrages bien sûr… Bref, passons aux choses sérieuses. Quelles sont donc ces fameuses étapes pour écrire un scénario de film court ?
- Trouver l’idée de votre court métrage (voir ci-dessous)
- Ecrire le synopsis et la note d’intention de votre court métrage
- Ecrire le scénario de votre court métrage
Trouver l’idée de votre court métrage
Commencer directement par la continuité dialoguée est le meilleur moyen de flinguer votre film avant même d’avoir commencé à le tourner. Il vous faut d’abord réfléchir au sujet de votre film, définir précisément votre idée et le meilleur moyen pour cela est de la coucher sur papier.
Quelle est l’idée de votre film ? Résumer votre idée en une phrase est l’idéal. Ne dépasser pas les trois phrases. Ci cela vous paraît compliqué, commencez par plusieurs phrases et reformulez, coupez.
Votre idée peut être inspirée par plein de chose : un fait divers, une situation vécue personnellement ou par un proche, une anecdote. Vous ne savez pas quelle est votre idée ? alors il y a un problème et vous feriez bien de réfléchir à votre démarche. Etes-vous sur que vous avez vraiment quelque-chose à raconter avec ce scénario que vous voulez écrire ?
Si vous avez un message à faire passer, vous pouvez partir de là pour définir votre idée. Si vous n’en avez pas ce n’est pas grave, un court métrage peut partir d’une idée très simple, sans forcément avoir de message, mais doit quand même raconter quelque chose, contenir un élément déclencheur, une résolution… Idéalement, votre idée doit mentionner l’élément déclencheur.
Si le genre de votre film (Comédie, Thriller…) ne semble pas évident à la lecture de votre idée, c’est tout à fait normal, car chaque idée peut être exploitée de nombreuses manières différentes. Vous pourrez donner plus d’indications sur le genre lors des étapes suivantes, la rédaction du synopsis et de la note d’intention.
Un exemple d’idée
« Un réalisateur tente de convaincre un producteur de la qualité de son idée. Il est interrompu par l’assistante de celui-ci en plein argumentaire. »
Ces deux phrases nous donnent à la fois une exposition et un élément déclencheur, mais pas le dénouement. A partir de cette idée, on peut aussi bien réaliser une comédie qu’un drame. Une fois que vous avez posé votre idée sur papier, vous pouvez passer aux étapes suivantes.
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Le synopsis d’un court métrage
Le synopsis est un résumé de l’intrigue et des évènements principaux du film, d’une page maximum. Il présente l’exposition, l’élément déclencheur ainsi que la résolution. Il ne contient aucun dialogue mais peut contenir des descriptions des personnages et fournir plus d’informations sur le thème du film que la présentation de l’idée.
En gros, votre synopsis permettra au lecteur de connaître votre personnage principal, son objectif, les obstacles qu’il rencontrera et la conclusion de sa « quête ».
Exemple de synopsis :
Thomas est un adolescent passionné mais renfermé. Sarah, de son coté, est une fille extrêmement timide. Comme beaucoup de jeunes de leur âge, leur quotidien n’est pas toujours joyeux et se transforme souvent en cauchemar lorsqu’ils franchissent les portes du lycée. Thomas se fait régulièrement tabasser par Pierre et sa bande, d’autres élèves de sa classe. Sarah, elle, ne parle à personne.
Le jour ou plusieurs élèves se moquent d’elle, Thomas a le choix entre la défendre, cette victime, comme lui, ou s’intégrer un peu plus aux autres. C’est ce dernier choix qu’il fait. Sarah, très marquée par les moqueries de ses camarades fuit le lycée en plein milieu de la journée. En classe, lorsque Pierre critique Sarah, Thomas est gagné de remords et rempli de colère. Désirant se jeter sur Pierre, il se résigne, demande au professeur de sortir et s’en va dans le couloir. Chacun dans leur espace, Sarah et Thomas se mettent à pleurer.
La note d’intention de l’auteur
Comme le synopsis, la note d’intention fait rarement plus d’une page, surtout pour un court métrage. C’est un peu comme la lettre de motivation du scénariste.
Grace à votre note d’intention, le lecteur est censé comprendre pourquoi vous avez envie de faire ce film. Vous pouvez, si vous le souhaitez, la découper en deux parties distinctes, une note d’intention « dramatique », avec les raisons qui vous poussent à raconter votre histoire, les messages que vous souhaitez passer, et une note d’intention « visuelle » qui vous permet d’expliquer la mise en scène que vous avez en tête, l’identité visuelle de votre film.
Beaucoup de producteurs liront la note d’intention avant d’éventuellement lire le scénario dans son intégralité. Il est donc très important de l’écrire avec soin, de la relire, la corriger… Il est également recommandé de l’écrire avant la continuité dialoguée. Si vous n’y arrivez pas, il y a un souci. Reprenez à zéro et interrogez vous sur votre idée. Vous pourrez toujours remanier votre note d’intention une fois que vous avez écrit la continuité dialoguée si des ajustements et précisions vous paraissent nécessaires.
Vous pouvez indiquer d’autres œuvres qui vous paraissent proches du film que vous souhaitez réaliser pour donner une idée précise de ce que vous avez en tête mais ce n’est pas indispensable. Normalement, vos explications doivent suffire à comprendre votre démarche.
Exemple de note d’intention
Ce scénario explore les difficultés, les souffrances, que peuvent rencontrer un garçon et en pleine adolescence. Le ton est sérieux, parfois dur. Mon intention n’est pas d’apporter des réponses, des solutions à ces adolescents, mais simplement retranscrire en images les sentiments ressentis durant cette période parfois très difficile de la vie. Thomas représente l’adolescent renfermé typique, tandis que le personnage de Sarah reste jusqu’au bout beaucoup plus mystérieux. Plus qu’une étape importante dans la vie de ces personnages, cette histoire ne raconte qu’un instant, parmi tant d’autres, de ce quotidien lourd pour les épaules de ces deux adolescents qui ne savent pas encore qui ils sont.
D’un point de vue formel, le film sera tourné en numérique, en couleur, avant d’être retravaillé en post-production pour obtenir un noir et blanc très contrasté. Le choix du noir et blanc se justifie par son coté à la fois réaliste, idéal pour symboliser le quotidien, la routine, et d’un autre coté par son aspect plus poétique, renforçant les sentiments, les sensations des personnes. L’opposition de plans tour à tour trop sombres ou trop lumineux symbolise la difficulté pour ces deux jeunes à se situer, à trouver une place dans cet univers qui devrait être le leur. La mise en scène privilégiera des plans en caméra portée, proches des personnages. L’accent sera mis sur les émotions, notamment l’étouffement ressenti par ces deux jeunes, à travers de très nombreux gros plans sur leurs visages. La vie du lycée, sera, elle, en revanche, retranscrite à travers des plans fixes, les mouvements étant ceux des lycéens, à l’intérieur du cadre.
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Ecrire le scénario de votre court métrage
Une fois que vous tenez votre idée, votre synopsis et votre note d’intention, vous pouvez passer à l’étape suivante, celle de la continuité dialoguée. Encore une fois, afin de vous assurez que vous faites les meilleurs choix, il faut vous poser les bonnes questions et respecter certaines règles.
Commençons par le commencement. Qu’est ce que la continuité dialoguée ? C’est tout simplement le scénario du film, qui respecte une structure précise, comprenant des séquences numérotées, des dialogues et des descriptions des lieux et des évènements qui seront plus tard à l’image, une fois le film réalisé et monté. Vous ne devez pas indiquer d’intentions de mises en scène comme les plans ou les mouvements de caméra. Gardez ça pour plus tard !
La structure du court métrage
Alors que le scénario d’un long métrage se décompose en cinq actes, il n’y a en théorie que trois actes pour le court métrage : une introduction, les péripéties et enfin, le dénouement. Encore une fois, il y a des règles pour la durée de chaque acte, soit 1/6 pour l’introduction 4/6 pour les péripéties et de nouveau 1/6 pour la résolution.
Acte 1 : l’introduction, également appelée l’exposition
Si votre court métrage dure 10 minutes, cette séquence ne doit pas durer plus de 2 minutes. Il s’agit de susciter l’intérêt du spectateur. Même si votre film est court, le spectateur peut décrocher dès la première minute et vous aurez bien du mal à le reconquérir. En festival, il enchaine généralement les courts métrages et cela peut s’avère parfois fatigant. Ce sont les films les plus efficaces et les mieux construits qui réussissent à capter l’attention du public. Sur internet, c’est encore pire. L’effet zapping est encore plus puissant qu’à la télévision et la plupart des gens qui lacent une vidéo ne la regardent pas au-delà d’une minute.
Il faut présenter la situation initiale et le personnage, donner le plus d’informations possibles, sans perdre le spectateur en cours. Il faut donc enlever tout ce qui est superflu. Une fois que vous avez fait cela, vous devez enchaîner le plus rapidement possible avec l’élément déclencheur, qui remet en cause la situation initiale, amène l’intrigue.
Acte 2 : développement et climax
C’est le cœur de votre film, le personnage se retrouve confronté à une situation spécifique, à un ou plusieurs obstacles. Vous n’avez pas autant de « temps » que pour un long métrage ou une série. Evitez donc de vous attarder sur des personnages secondaires ou des intrigues supplémentaires. Allez droit au but, tout ce que vous mettez dans le film doit servir le message et contribuer à aller vers e climax et la résolution de l’intrigue.
Acte 3 : Le dénouement
C’est la chute du film, l’intrigue est résolue, et que le personnage échoue ou réussisse, les réponses doivent être apportées (à moins que vous souhaitiez une conclusion ouverte, invitant le spectateur à réfléchir). Dans tout les cas, le spectateur doit comprendre pourquoi le film a été fait, quelle a été votre démarche et ce que vous avez souhaité exprimer.
Les personnages
Un personnage de court métrage sera forcément moins développé à l’écran que dans un long métrage. Il n’empêche plus vous avez travaillé son background, son profil, plus il paraitra juste et gagnera en cohérence. Je vous recommande donc fortement d’avoir un document dédié au personnage principal dans lequel vous fournissez le plus d’informations à son sujet. Vous pouvez par exemple dresser une liste de plusieurs questions et y répondre. Voici une liste non exhaustive :
A quoi ressemble votre personnage ?
Est-il introverti ou extraverti ?
Comment s’est déroulée son enfance ?
Comment s’est déroulée son adolescence ?
Que désire votre personnage ?
Est-il en couple ?
Quel est son travail ?
Qu’est-ce qu’il aime manger ?
Quels sont ses loisirs ?
…
La continuité, une écriture visuelle
Le scénario n’est pas une œuvre. Ce n’est pas un livre, ce n’est pas un essai. C’est un outil qui permet de réaliser une œuvre, un film. Et un film, même s’il contient (la plupart du temps) des dialogues, c’est avant tout des images. ATTENTION, vous ne devez pas indiquer des intentions de mise en scène dans la continuité dialoguée, que vous soyez le réalisateur ou pas. Toutefois, le lecteur doit pouvoir visualer l’action lorsqu’il lit votre scénario. Décrivez l’action plutôt que les sentiments des personnages.
La continuité dialoguée est composée des éléments suivants :
– Des séquences numérotées précisant le lieu et le temps (jour / nuit)
– Des didascalies : descriptions des lieux et personnage, actions et mouvements
– Des dialogues : préciser le nom du personnage avant chaque prise de parole
Vous pouvez également consulter mon guide pour la mise en page d’un scénario.
Extrait de continuité dialoguée :
Séquence 3 – Une salle de classe – INT – JOUR
Dans la salle de classe. Les élèves sont assis sur leur siège. Certains regardent vers le tableau, d’autres gribouillent sur leur carnet, tandis que d’autres chuchotent ou s’échangent des mots. Sarah, perdue au milieu de la classe, semble suivre avec attention ce qui se passe au tableau. Elle porte un jean et un haut très banals. La professeur, d’une quarantaine d’années, est assise à un bureau d’élève au premier rang, elle aussi concentrée sur le tableau. Thomas, un garçon d’environ 15 ans, une paire de lunettes sur le nez et un petit livre dans la main, est au tableau. Il récite un exposé. Il semble particulièrement mal à l’aise.
Thomas
Donc, même si le livre parle d’une histoire d’animaux de la ferme, c’est aussi…
Pierre, un élève de la classe plus âgé que les autres, déjà 18 ans, s’amuse à lever un magazine pornographique et à montrer les doubles pages remplies de photos de femmes nues dans la direction de Thomas. Celui-ci perd ses moyens, balbutie, ne trouve plus ses mots.
Thomas
… c’est aussi… heu… c’est aussi une critique du commu…
Il marque un silence, ne trouve plus ses mots, puis reprend.
Donc, c’est aussi une critique du communisme et une vision pessimiste de la nature humaine. Et donc, à la fin, on se demande : Est-ce vraiment en changeant l’environnement ou les règles que l’on trouve le bonheur ?
Pierre continue à montrer les images de son magazine à Thomas. Celui-ci marque un nouveau silence. Il est maintenant complètement rouge et n’arrête pas de plier son livre, le retourner, le tripoter…
Et donc, pour conclure, si j’ai autant aimé ce livre, c’est pour les différents thèmes abordés mais aussi cette fin qui m’a fait beaucoup réfléchir.
La prof
Merci. Exposé intéressant, on voit vraiment que tu as compris le sujet, Thomas. Par contre, tu dois vraiment travailler ton expression orale, tu es beaucoup trop nerveux et faix attention, tu mets des « donc » partout, dans toutes tes phrases. Donc, je te mets 11. Tu peux retourner à ta place.
Thomas, extrêmement déçu et légèrement énervé regagne lentement sa place, le visage légèrement incliné vers le sol.
Thomas, arrivant au niveau de Pierre, murmure, sans s’arrêter ni le regarder
Abruti
Il continue alors son chemin jusqu’à sa chaise, sans regarder ce qu’il y a autour de lui, le regard toujours orienté vers ses pieds. Une fois assis, il relève la tête et son regard se focalise immédiatement sur un élément, le visage de Pierre. Celui-ci le regarde dans les yeux d’un air extrêmement menaçant.
Pierre
Toi, t’es mort !
Thomas baisse de nouveau les yeux.
Séquence 4 – Un couloir du lycée – INT – JOUR
Un couloir du lycée. D’abord sombre, il s’illumine lorsque la porte de la salle de classe s’ouvre et laisse échapper les élèves, bruyants et surtout heureux d’avoir quelques minutes de répit avant de se retrouver de nouveau enfermés dans la même boite pour deux longues heures. Pierre sort de la classe en compagnie de deux autres garçons, un petit assez mince, en survêtement, et un autre, de taille moyenne mais bien plus gros et costaud que les autres élèves. Ils s’arrêtent à quelques mètres dans un coin du couloir et se mettent à guetter les élèves qui sortent de la classe. Thomas, à son tour, sort en silence de la salle, sans se soucier des autres ni exprimer la même joie que les élèves autour de lui. Pierre s’approche de lui et commence à mettre son bras sur les épaules de Thomas, comme s’ils étaient deux amis en train de discuter. Thomas ne réagit pas, n’essaie pas de se débattre. Sarah, sortie juste après Thomas regarde la scène avec un air inquiet.
Pierre
Allez viens avec moi mon pote, il faut qu’on parle de quelque chose toi et moi.
Les élèves ont pratiquement tous quitté le couloir. Pierre et Thomas, accompagnés des deux autres garçons, s’éloignent de l’entrée de la salle de classe, vers un coin de couloir beaucoup plus sombre. Une fois que plus personne n’est là, Pierre reprend.
Pierre
Je vais t’apprendre à faire le malin tu vas voir !
Tout en disant cela, Pierre donne un coup de poing dans le ventre de Thomas. Celui-ci se plie en deux, tandis que Pierre enchaine avec de nombreuses et violentes béquilles. Thomas essaie de répondre aux coups qui lui sont donnés. De ses deux mains il pousse Pierre à l’écart. Il serre alors le poing, prêt à frapper à son tour. Lorsqu’il voit les deux copains de Pierre s’approcher pour intervenir, il desserre le poing, dépité, et voit Pierre, un grand sourire aux lèvres se jeter sur lui et le mettre à terre. Il enchaine alors avec de nombreux coups de pied avant de faire un signe de tête à ses amis les invitant à partir avec lui. Tout en ricanant, les trois adolescents s’éloignent de Thomas resté à terre et immobile, les yeux grand ouverts et l’expression du visage figée.
