Le suspense est la clé pour maintenir l’intérêt du public pour un film. C’est l’art de créer de la tension et de l’anticipation, en rendant les spectateurs impatients de découvrir ce qui va se passer ensuite. Grâce à des dialogues, une musique et des images soigneusement élaborés, les réalisateurs peuvent manipuler les émotions de leurs spectateurs et les faire s’investir dans l’histoire. Les meilleurs réalisateurs savent comment faire monter le suspense et tenir les spectateurs en haleine. En comprenant les techniques et les éléments de la création de suspense au cinéma, les réalisateurs peuvent élaborer une histoire captivante qui maintient le public en haleine.
Qu’est-ce que le suspense au cinéma ?
Le suspense est un état d’incertitude qui suscite la curiosité du public. C’est un sentiment d’anticipation et d’anxiété quant à ce qui va se passer ensuite dans un film. C’est l’attente que quelque chose d’excitant puisse se produire. Le terme « suspense » a été utilisé pour la première fois dans le contexte de la narration au XIXe siècle. Avant cela, le mot « crainte » était utilisé pour décrire un sentiment similaire. Le suspense est un élément crucial de la narration. On le retrouve dans tous les genres de films et il est utilisé pour créer un drame et susciter l’excitation. En fait, le suspense est si important que certains disent qu’il est l’élément le plus crucial de la narration.
Construire une tension
Pour créer du suspense, vous devez d’abord créer une tension. La tension est un sentiment d’incertitude qui est créé lorsqu’il y a des désirs ou des attentes contradictoires. Par exemple, l’idée qu’un personnage essaie d’obtenir une promotion alors que son patron n’est pas satisfait de son travail. Dans les films, la tension est créée par un certain nombre d’éléments différents, tels que les dialogues, la musique et les images. Les réalisateurs peuvent manipuler les émotions de leur public en contrôlant le niveau de tension qu’ils créent à l’aide de ces éléments. Il est important d’atteindre le bon niveau de tension, car une tension trop faible ne suscitera pas l’intérêt du public, tandis qu’une tension trop forte peut l’épuiser.
La tension peut être créée par le dialogue en mettant en place des points de vue opposés. Pour ce faire, deux personnages peuvent être en désaccord sur un sujet particulier ou discuter de philosophies opposées. Des éléments visuels peuvent être utilisés pour créer une tension, par exemple en montrant une nuit sombre et orageuse sur fond de tic-tac d’une horloge. La musique peut être utilisée pour accroître la tension en créant un ton inquiétant. Le silence peut également créer une tension par l’absence de son, généralement inhabituelle.
Les éléments du suspense
Le suspense se compose de plusieurs éléments différents: l’anticipation de ce qui va se passer, l’incertitude de ce qui pourrait se passer et la curiosité qui en découle. Tous ces éléments créent du suspense, mais chacun d’eux peut être utilisé de différentes manières pour créer différents niveaux de suspense. L’incertitude de ce qui pourrait arriver est l’élément le plus important du suspense. C’est ce qui crée la curiosité et maintient le public engagé dans l’histoire. Il existe deux types d’incertitude dans le suspense : le risque et le doute. Le risque est l’anticipation de ce qui pourrait arriver de mal, tandis que le doute est un sentiment d’incertitude quant à ce qui va se passer ensuite dans l’histoire. L’anticipation de ce qui va se passer est un élément important du suspense. Elle peut être créée par le cadre et l’utilisation du temps. Enfin, la curiosité de ce qui pourrait arriver est ce qui maintient l’intérêt du public.
L’utilisation de la musique et des images
La musique peut être utilisée pour créer du suspense de plusieurs façons. Elle peut être composée pour faire monter la tension, manipuler les émotions du public ou même créer des images dans l’imagination du spectateur. Le tempo de la musique peut être manipulé pour créer du suspense, le tempo augmentant au fur et à mesure que la scène progresse. Il existe de nombreux types de musique différents qui peuvent être utilisés pour créer du suspense. La musique de suspense est souvent sombre, dramatique et effrayante. Elle peut également être forte et orchestrale pour créer un sentiment d’urgence.
Lorsqu’il utilise de la musique pour créer du suspense, le réalisateur peut manipuler le volume pour créer le bon niveau de tension. Les images peuvent également être utilisées pour créer du suspense. Les réalisateurs peuvent manipuler l’éclairage et la composition pour créer des émotions et définir l’ambiance d’une scène. Ils peuvent également inclure des détails subtils pour créer des images dans l’imagination du spectateur.
Développer un dialogue efficace
Le dialogue est un outil important pour faire monter le suspense. Il peut être utilisé pour créer une tension, mettre en place des rebondissements et préfigurer des événements. Le ton du dialogue peut être manipulé pour créer de l’incertitude, de la tension et de la curiosité. Un ton d’incertitude crée la curiosité, tandis qu’un ton tendu crée la tension. La vitesse du dialogue peut également être manipulée pour créer du suspense, les personnages parlant plus rapidement à mesure que l’intrigue progresse. Par ailleurs, le dialogue peut être utilisé pour préfigurer des événements. Les réalisateurs peuvent faire allusion à des rebondissements futurs en faisant des références subtiles à des événements qui ne se sont pas encore produits. Ils peuvent également utiliser le dialogue pour mettre en place des rebondissements en annonçant des événements qui sont sur le point de se produire.
Créer le point culminant parfait
Le point culminant est la partie de l’histoire où le suspense est le plus fort. C’est la partie de l’intrigue où le public est le plus curieux, le plus excité et le plus engagé dans l’histoire. Les réalisateurs peuvent créer du suspense en réservant les parties les plus dramatiques et les plus passionnantes de l’intrigue pour le temps fort. Ils peuvent utiliser tous les outils mentionnés ci-dessus pour créer du suspense. Le temps fort peut être appliqué à des scènes individuelles ou même à des films entiers. Dans le cas des scènes individuelles, on peut prendre par exemple une poursuite en voiture ou une scène de combat. Les scènes qui créent beaucoup de suspense ou qui présentent un niveau élevé d’incertitude peuvent être mises en évidence.
Anticiper la réaction du public
Les meilleurs réalisateurs savent anticiper la réaction de leur public à certains éléments. Ils savent quand utiliser des outils de renforcement de la tension, comme une musique dramatique ou des visuels inquiétants. Ils savent aussi quand arrêter d’utiliser ces outils pour ne pas épuiser le public. Les plus talentueux savent comment créer le niveau de suspense parfait pour leur public. Ils y parviennent en étudiant et en analysant leur public afin d’anticiper ses réactions à certains rebondissements, personnages ou scènes.
Exemples de films à suspense
Pour mieux comprendre comment utiliser le suspense au cinéma, il est utile d’étudier quelques exemples de films à suspense:
– Psychose (1960) : Il s’agit d’un film classique qui utilise plusieurs des outils évoqués ci-dessus pour créer du suspense. Le film est principalement composé de longs plans, ce qui crée une tension et une lente montée en puissance. Le réalisateur utilise également une musique dramatique, le tic-tac d’une horloge, des plans en contre-plongée, un éclairage tamisé…
– The Shining (1980) : Ce film, comme beaucoup d’autres, utilise une combinaison de musique, d’images, de dialogues et de rebondissements pour créer le suspense. Le réalisateur utilise des plans de l’hôtel, où se déroule le film, pour créer des images dans l’imagination du public. Il utilise également une musique dramatique et un éclairage tamisé pour manipuler les émotions des spectateurs.
– Les Dents de la mer (1975) : Ce thriller crée du suspense grâce à l’utilisation de rebondissements et à l’anticipation de ce qui va se passer ensuite. Le film comporte trois rebondissements qui maintiennent le public en haleine et créent du suspense.
Comment s’entraîner à créer du suspense
Il existe de nombreuses façons de s’entraîner à créer du suspense dans vos films. Pour créer de la tension, vous pouvez augmenter le volume de la musique dramatique au fur et à mesure que la scène progresse, filmer une scène en lumière tamisée ou utiliser de longs plans. Vous pouvez également créer des images dans l’imagination du public en incluant des détails subtils. Vous pouvez analyser le suspense présent dans les films célèbres en étudiant la façon dont les réalisateurs utilisent la musique, les éléments visuels et les dialogues. Vous pouvez également utiliser les conseils fournis ci-dessous pour apprendre à mieux créer du suspense dans vos films.
Conseils pour créer des films à suspense
Il existe de nombreuses façons de créer du suspense dans vos films. Voici quelques conseils pour vous aider à mieux appliquer ces éléments.
– Créez de l’anticipation : Vous pouvez créer de l’anticipation en renforçant la tension par une musique dramatique et un éclairage tamisé. Vous pouvez également créer de l’anticipation en incluant des détails subtils dans vos films.
– Utilisez des rebondissements : Les rebondissements créent de l’incertitude et de nouvelles attentes. Ils permettent au public de rester dans l’expectative et de s’intéresser à l’histoire. Les meilleurs réalisateurs savent comment créer des rebondissements qui maintiennent le public dans l’expectative sans devenir prévisibles.
– Utilisez le dialogue pour créer de l’incertitude : Le dialogue peut être utilisé pour créer de l’incertitude en mettant en place des points de vue opposés ou en utilisant des philosophies contradictoires.
– Gardez le meilleur pour la fin : Les parties les plus dramatiques et les plus excitantes de l’intrigue doivent être gardées pour la fin du film. Comme son nom l’indique, le point culminant du film est l’endroit idéal pour créer le plus de suspense possible.
