1ère étape : L’écriture de l’histoire
« Tiens, j’ai une idée ». Cette phrase est l’origine de tous les films, comme toutes autres créations artistiques d’ailleurs. Quel que soit le genre d’œuvres cinématographiques que vous souhaitez réaliser, il vous faut avoir une idée originale comme point de départ. Une fois que vous aurez une histoire passionnante à raconter, vous pouvez entamer l’écriture du scénario. Afin de rendre l’histoire « passionnante », il est essentiel de choisir des personnages qui marquent les esprits. Cette étape de l’aventure est primordiale et peut durer des mois, voire des années. De plus, c’est plus difficile que ça en a l’air ! Quelques notions d’écriture et de dramaturgie sont donc nécessaires.
Nous vous proposons déjà un article dédié à l’écriture du court métrage. Si votre projet est d’écrire un long métrage, je vous conseille vous procurer le livre L’écriture de scénario, de Jean Marie Roth, c’est tout simplement le meilleur livre que j’ai pu lire sur le sujet.
Si vous préférez ne pas écrire, mais adapter une œuvre déjà existante (livre, roman, etc.), la loi régissant les propriétés intellectuelles veut que vous acheter les droits au propriétaire avant d’exploiter l’œuvre, sauf si elle est rentrée dans le domaine public, comme de nombreux grands classiques littéraires.
2ème étape : La pré-production
Votre scénario est maintenant achevé. Vous êtes content de votre histoire, votre meilleure amie est déjà tombée raide dingue du beau rebelle de votre scénario. Le seul bémol ? Vous n’avez pas encore le droit d’ouvrir le champagne, car il y a encore des tonnes de choses à faire. À commencer par la préparation du tournage. Certaines pensent à tort que cette deuxième étape n’est pas utile, mais en réalité, la pré-production est essentielle pour le déroulement du tournage. Pourquoi ? Parce que c’est le moment où l’on aborde les détails pratiques du projet, le moment où l’on prépare tout au millimètre près. Ne vous inquiétez pas, même Steven Spielberg doit passer par les phases suivantes avant de pouvoir dire (ou plutôt crier) pour de bon « tournez ».
Former votre équipe
On dit que pour réussir son projet, il faut bien s’entourer ! C’est valable aussi dans la réalisation d’un film : il vous faut une équipe pour concrétiser le projet avec vous. Mais rassurez-vous, cela ne signifie pas que vous devez imiter Warner Bros Studio et engager un assistant pour l’assistant ! En fait, il vous faut juste quelques personnes dynamiques et talentueuses qui assureront certains points du tournage, car il faut avouer qu’il vous sera un peu difficile de tenir la caméra tout en maquillant les actrices.
Pour les grandes productions, les intervenants dans la création d’un film sont nombreux : le producteur, le réalisateur, le régisseur, le costumier, le maquilleur, le directeur de casting, le metteur en scène, l’ingénieur de son, etc.… Mais, pour les films à petit budget ou amateur, il faut juste un réalisateur (qui est souvent le producteur), un maquilleur, un costumier, des techniciens pour le tournage et des spécialistes en montage. C’est à vous de dresser la liste des personnes à engager pour faire les tâches qui ne seront pas dans vos cordes ou pour lesquelles vous aurez besoin d’aide.
Faire un découpage technique
Le découpage technique est la mise en forme textuelle de votre scénario. Il est souvent accompagné d’un genre de bande dessinée qui illustrera le scénario. C’est là que vous allez transformer votre scénario, outil encore très littéraire, en outil purement cinématographique, avec indications de plans et de mouvements de caméras ! Si votre film contient un beau plan séquence, c’est là que vous allez l’indiquer, pour être prêts au moment du tournage.
Si vous sentez le besoin de développer vos compétences en mise en scène, il y a deux livres que je vous conseille absolument :
« Les techniques narratives du cinéma : Les 100 plus grands procédés que tout réalisateur doit connaître » présente 100 exemples des techniques cinématographiques qui construisent l’histoire d’un film. Acheter ce livre
« Les plans au cinéma : Les grands effets de cinéma que tout réalisateur doit connaître » regroupe près d’une centaine de procédés de cadrage, prise de vue, déplacement de la caméra ou montage donnant lieu à un effet sont ici décrits. Acheter ce livre
Faire un dépouillement
Le dépouillement est une sorte de recensement de tous les accessoires, les décors, les costumes, les personnages ou éventuellement les figurants dont vous aurez besoin. Il est effectué séquence par séquence. Dans les grandes productions, cette tâche est effectuée par l’assistant-réalisateur. Mais si vous n’en avez pas, soyez votre propre assistant !
Faire les repérages
Il s’agit ici de rechercher et de visiter les lieux où vous envisagez de tourner chacune des séquences et de demander les autorisations de tournage auprès des autorités compétentes. Même si certains lieux n’en nécessitent pas obligatoirement, il est important de bien se renseigner et de toujours demander le feu vert. Cela évitera que le maire débarque et vous dérange en plein milieu d’une séquence.
Établir la liste technique
C’est une liste de tous les matériels nécessaires pour le tournage : le son, l’image, ou autres. Généralement, elle est dressée à partir des matériels, dont le chef opérateur, l’ingénieur son, les spécialistes de l’éclairage ont besoin.
Établir un budget prévisionnel
Une fois la liste technique et le dépouillement établis, on peut passer ensuite à la conception d’un budget prévisionnel. Cela consiste à lister dans les moindres détails toutes les dépenses relatives au film. Il est certes, un peu compliqué à établir, mais très efficace puisqu’il permet d’une part de vérifier les dépenses et d’évaluer les éventuels risques. Et d’autre part, il permet d’estimer le financement nécessaire.
Rechercher un financement
Maintenant que le budget prévisionnel est élaboré, vous avez une idée générale de l’argent dont votre film aura besoin. Il faut savoir que créer un film coûte assez cher. Il est cependant difficile de mentionner un budget type, car cela varie énormément selon le film.
En France, des organismes nationaux ou régionaux comme le CNC proposent de l’aide pour les projets artistiques. Il y a également les télévisions qui ont un budget dédié à la création cinématographique. Mais, aussi des sociétés privées de production telles que Why Not Production ou Mandarin Cinéma investissent aussi grandement dans la création d’un film. La recherche de financement est certes un peu difficile, mais pas impossible, alors on vous conseille vivement de vous lancer et de faire une demande de subvention.
Entamer le casting
Félicitations, vous avez le financement ! Il est temps de faire le casting des acteurs et des actrices qui donneront vie à vos personnages.
En premier lieu, vous allez devoir dénicher les perles rares qui vont incarner vos premiers et seconds rôles. C’est ici que tout se joue, le choix des comédiens ne doit donc pas se faire au hasard. Passez des annonces sur différents sites de casting pour les trouver et privilégiez ceux qui possèdent des bases solides (issus des conservatoires, apprentis dans des cours, etc.). Il faut vraiment être méticuleux, car jouer la comédie n’est pas pour tout le monde. Et un faux pas dans le casting peut vous coûter cher, très cher.
En second lieu, vous allez à la recherche des petits rôles et des figurants. Les bénévoles sont les mieux, car cela réduit largement vos charges.
S’équiper
Maintenant que le casting terminé, il faut rassembler tous les matériels qu’il vous faut, car le tournage n’est plus loin. Vous avez le choix entre louer ou acheter selon votre budget.
Établir le plan de travail
Il s’agit ici de déterminer et d’organiser le tournage. Vous allez caler chaque programme suivant tous les critères contraignants : disponibilité des acteurs, lieux de tournage, etc. Dresser un plan de travail peut s’avérer particulièrement compliqué. Mais il faut noter que ce document est très important, car avec le stress du tournage, vous allez vous perdre.
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